Beastars é uma obra que vai muito além de uma simples história sobre animais antropomorfizados. A série, tanto em sua versão manga quanto anime, se destaca por explorar temas complexos como identidade, preconceito, desejo e moralidade, tudo dentro de um mundo onde animais carnívoros e herbívoros vivem em constante tensão. Ao longo de sua trama, Beastars se torna um reflexo da sociedade humana, abordando questões sociais e emocionais com profundidade. Vamos mergulhar no que torna Beastars uma história única e cativante.
1. O Universo de Beastars: Uma Sociedade Animal Complexa
No mundo de Beastars, os animais vivem em uma sociedade onde os carnívoros e herbívoros coexistem, mas as tensões entre as duas classes são palpáveis. A sociedade gira em torno de uma escola chamada Cherryton Academy, onde os protagonistas, como o lobo Legoshi e a coelha Haru, lutam para encontrar seu lugar nesse mundo dividido. Os animais seguem suas “naturezas”, mas também buscam definir quem são além disso, o que leva a complexos conflitos internos.
2. Os Personagens de Beastars: Conflitos Internos e Crescimento Pessoal
O ponto forte de Beastars está nos seus personagens multifacetados, que lutam com seus desejos, inseguranças e os preconceitos de sua sociedade. O protagonista Legoshi é um lobo tímido que enfrenta seus instintos carnívoros enquanto tenta entender seu lugar no mundo e sua relação com Haru, uma coelha. Haru, por sua vez, lida com a percepção de ser uma “pequena” herbívora em um mundo que muitas vezes a vê como frágil ou inferior. Outros personagens como o tigre Louis, que almeja poder, e a misteriosa Juno, que guarda seus próprios segredos, acrescentam ainda mais camadas à narrativa.
3. Temas Centrais: Preconceito, Identidade e Desejo
Beastars aborda questões profundas, como o preconceito entre diferentes espécies e a luta por identidade em uma sociedade que impõe rótulos. A tensão entre carnívoros e herbívoros é mais do que uma simples metáfora para a luta de classes ou etnias; é uma reflexão sobre os preconceitos que ainda existem no mundo real. A série também explora a sexualidade e o desejo, especialmente no caso de Legoshi e Haru, cujos relacionamentos questionam as normas sociais e desafiam a própria natureza dos animais.
4. A Arte e Estilo Visual de Beastars
A arte de Beastars é outra característica marcante da série. O mangá de Paru Itagaki é detalhado e expressivo, com personagens que transmitem uma gama impressionante de emoções, capturando a complexidade de suas lutas internas. No anime, a animação feita pelo estúdio Orange também se destaca, especialmente por seu uso de CGI, que traz os animais à vida de maneira fluida e realista, sem perder a sensibilidade emocional da história.
5. A Trilha Sonora: Emoções ao Ritmo da Música
A trilha sonora de Beastars, composta por Satoru Kōsaki, é uma parte fundamental da imersão emocional da série. A música ajuda a transmitir as tensões internas dos personagens, criando uma atmosfera única que complementa a complexidade da narrativa. Os temas de suspense, romance e drama são habilmente entrelaçados, tornando cada cena mais intensa.
6. Beastars: Um Estudo de Moralidade e Sociedade
Ao explorar o mundo de Beastars, a série também nos desafia a refletir sobre a moralidade e como as escolhas individuais afetam a sociedade. Em um mundo onde os animais tentam se comportar de maneira mais civilizada, a pergunta central é: como as intenções de cada indivíduo podem ir contra ou se alinhar com o comportamento imposto pela sociedade? A série sugere que, apesar das diferenças externas, todos têm dilemas internos semelhantes sobre desejos, escolhas e identidade.
7. Consideração Final: A Profundidade de Beastars
Beastars é muito mais do que uma história sobre animais antropomorfizados. É uma poderosa alegoria sobre a sociedade humana, cheia de questões emocionais e sociais que fazem os espectadores e leitores questionarem suas próprias crenças. Se você ainda não conferiu essa série fascinante, está na hora de mergulhar nesse mundo complexo e provocativo.
